Keskmise õppeaasta jooksul loon mitmeid kümneid koreograafiaid. Sihtrühmaks on 3 kuni 70-aastased tantsijad või tantsuhuvilised, algajatest tantsijatest tantsuõpetajateni.
Ükski koreograafia loomisprotsess pole minu jaoks eelnevaga täpselt samasugune. Selleks, et ma koreograafina pidevalt areneksin, ei saa ma ainult enda tugevustele keskenduda. Tihti on minu nõrkused just need, mis vajavad lähemat avastamist, lahti võtmist ja siis uuesti kokkupanekut. Lando Wilkins (USA koreograaf) on öelnud ja ka demonstreerinud, et ta suudab sekunditega uue koreograafia luua. Selleks, et koreograafina enda vaimu toita, olen ma pideval otsiteekonnal, kasutan loomisel erinevaid sisendeid, mõtteid ja tundeid. |
Tantsuõpetajana koreograafia loomine kannab minu jaoks enamasti ühte kõrgemat eesmärki - olla sisendiks tantsijale. See sisend võib olla näiteks tehnilise oskuse arendamine, algajate tantsijate puhul tantsust rõõmu leidmine. Selleks pean ma teadma, kes on need tantsijad, kes minuga koos tantsusaalis viibivad.
Ma olen koreograafiaid loonud võistlusteks, videoprojektideks, lühilavastusteks, avalikel üritustel esinemiseks, konkursside raames, sooloesitustest massitantsudeni. Kõige intrigeerivamaks ja avastamist väärivaks on minu jaoks tantsulised videoprojektid. Seal on võimalik mängida sügavuse ja dimensioonidega rohkem kui näiteks lavalise esituse juures, kus on palju piiranguid. Samas puudub videos lavalise esinemise vahetu kontakt. Mul on pahatihti keeruline suhestuda mõttega, et minu loodud koreograafia peab olema tervikliku kompositsiooniga. Selle peale küsin ma kohe, et miks. Tantsijana ei näe sa loomingut, mille osa sa oled, enne kui see on lavale jõudnud, üles filmitud ja siis videokeskkonda laetud. Minu jaoks on tugevas vastuseisus kaks eesmärki, peamiselt noorte ja mitteprofessionaalsete tantsijatega töötades on eesmärgiks nende areng ja vajadused, sealjuures on keeruline täita koreograafina lõpptulemuse huve. Mõlema eesmärgi täitmiseks on täiesti erinevad meetodid ja lähenemised. Minu jaoks paneb muusika paika tantsu tonaalsuse. Koreograafia ülesandeks on koreograafiaga muusika mõtte, tunnetuslikkuse ja meeleolu tabamine. Vaataja kaks meelt (nägemine ja kuulmine) töötavad seega harmoonias ja kannavad teda üheskoos koreograafi valitud radadele. |
Muusika mõju tantsule on minu jaoks nii tähtis, et olen aastatega ennast ise koolitanud selleks, et oskaksin iseseisvalt helisid luua. Kui muusikas puudub see tasand, kuhu soovin jõuda, siis loon selle ise. Näiteks on minu kavas "DUNE" esimesed 35 sekundit minu enda töödeldud. Inspiratsioon ja "sample" on olnud Hans Zimmeri "Dream of Arrakis", kuhu olen peale lisanud vokaalid ja mitmed soovitud helikihid (DUNE | Bertram Studios | Kuldne Karikas Suvefestival 2022 - YouTube).
Ma ei määratle enda koreograafiad stiililiselt. On ilmselge, et enamus mu loodud koreograafiaid on tänavatantsu sugemetega, kuid kui nendesse süüvida, siis puuduvad kindlad karakteristikud, mis määraksid koreograafia ühe või teise stiili alla. Samuti pole enamasti mu eesmärk luua koreograafiat mingi stiili hüvanguks, seega on tihti keeruline tantsuvõistlustel ka täpset kategooriat valida. Minu koreograafiline keel on saanud mõjutusi tantsustiilidest, mida olen ise tantsinud: rahvatants, võistlustants, kaasaegne tants, diskotants, hip hop, popping, showtants jpt.
Tantsukooli tantsuõpetajana on vähe võimalusi heli, ruumi ja valguse ideaalseks kasutuseks. See omakorda sunnib leidlikkusele, et panna tervik ikkagi tantsu heaks tööle. MyHits'i Väljakutse 2022 videos on lokatsioonid ja valguslahendused minu enda valitud ja loodud. Videos on kasutatud lihtsamaid akude peal töötavaid prožektoreid, millega on juba võimalik luua terviklik kompositsioon (Shouldn't Be Friends · Ariadne | MyHits & Kalev Väljakutse 2022 - YouTube).
Nüüdseks juba üle kümne aasta olen olnud teatri- ja filmikunsti andunud fänn. Olen lugenud kümneid erialaseid teoseid, vaadanud sadu lavastusi, sadu filme, kuulanud oma ala meistreid kogemusi jagamast, harinud ennast videomaterjalide abil. Minu üheks unistuseks on jõuda tantsuloomega nii kaugele, et minu looming kõnetaks sama suuri rahvahulki, kui seda teeb film ja teater. Teatrist ja filmist olen väga palju komponente üle võtnud: kuidas vaatajat haarata, kuidas panna vaataja tundeid kogema, kuidas rõhutada olulist, kuidas lugu jutustada jne.
Ma ei määratle enda koreograafiad stiililiselt. On ilmselge, et enamus mu loodud koreograafiaid on tänavatantsu sugemetega, kuid kui nendesse süüvida, siis puuduvad kindlad karakteristikud, mis määraksid koreograafia ühe või teise stiili alla. Samuti pole enamasti mu eesmärk luua koreograafiat mingi stiili hüvanguks, seega on tihti keeruline tantsuvõistlustel ka täpset kategooriat valida. Minu koreograafiline keel on saanud mõjutusi tantsustiilidest, mida olen ise tantsinud: rahvatants, võistlustants, kaasaegne tants, diskotants, hip hop, popping, showtants jpt.
Tantsukooli tantsuõpetajana on vähe võimalusi heli, ruumi ja valguse ideaalseks kasutuseks. See omakorda sunnib leidlikkusele, et panna tervik ikkagi tantsu heaks tööle. MyHits'i Väljakutse 2022 videos on lokatsioonid ja valguslahendused minu enda valitud ja loodud. Videos on kasutatud lihtsamaid akude peal töötavaid prožektoreid, millega on juba võimalik luua terviklik kompositsioon (Shouldn't Be Friends · Ariadne | MyHits & Kalev Väljakutse 2022 - YouTube).
Nüüdseks juba üle kümne aasta olen olnud teatri- ja filmikunsti andunud fänn. Olen lugenud kümneid erialaseid teoseid, vaadanud sadu lavastusi, sadu filme, kuulanud oma ala meistreid kogemusi jagamast, harinud ennast videomaterjalide abil. Minu üheks unistuseks on jõuda tantsuloomega nii kaugele, et minu looming kõnetaks sama suuri rahvahulki, kui seda teeb film ja teater. Teatrist ja filmist olen väga palju komponente üle võtnud: kuidas vaatajat haarata, kuidas panna vaataja tundeid kogema, kuidas rõhutada olulist, kuidas lugu jutustada jne.